重新思考独中的音乐教学

重新思考音乐教学

每一个倔足于音乐领域的工作者都有着一个共同的梦想，那就是：有一天，音乐的学习会跨越贫富、种族、个人天赋的藩篱，所有的人都能拥有学习音乐的权利，进而塑造一个有音乐鉴赏能力、有文化包容能力的高度发达的社会。

这个梦想就像当年的马丁路德金的梦想一样，在不小心政治化的教育领域中不容易实现。

在独中新音乐教材难产的同时，离开了工作岗位的我重新思考音乐教学的目的以及音乐教学所能够进行的模式。还是如同一般人一样，无法从我所相信的音乐教育理念中跳脱出来。学音乐的人或许都比较固执一些吧。我们一起来思考一个问题，什么是音乐，音乐教学有什么目的？

如果说贝多芬《命运交响曲》是音乐、莫扎特的《小星星变奏曲》是音乐；P.Ramlee的《Getaran Jiwa》是音乐吗？冼星海的《黄河大合唱》是音乐吗？那周杰伦《菊花台》呢？台湾民谣《桃花过渡》呢？

我相信，音乐是记载人们的思考的另一种模式，就像文人用文字记载思考一样。因此，音乐（我在说的不是记谱上的音乐，而是空气中流动的音乐，那些抓不到的声音）应该是文化的一部分。

音乐表演工作者无法否认，当我们在表演一部作品的时候，往往会深入研究作曲家的创作背景、他们灵感的泉源、诗人的创作背景，以及整个大时代艺术作品的趋势与流行。从这些研究的领域中，我们不难发现，音乐的学习并不只是停留在技巧的掌握而已，它其实还包含了对文学的专精、对历史的掌握，这一些，我们称之为“一个音乐家的艺术修养”。

既然学音乐必定得接触这些领域，当音乐教育进入中学校园的时候，我们是不是在传授技巧之余，也应该把音乐的文化传承性传授给孩子们呢？一个音乐家如果承认音乐的学习乃包含以上所说的几个领域，那他如何能否认音乐教学的文化传承性？

文化是一个很大的课题，或者我应该说文化是一个严肃的课题，但文化其实应该是一个轻松的事情，因为文化就在我们身边，是发生在我们每天生活中的一种习惯。今天，我们把它看严重了，是因为我们觉悟到自己的民族的文化开始慢慢的流失。或许是大环境所致，但最重要的问题是，我们自己忘记了自己的文化，我们开始不认识自己的文化。或许，我们连文化是什么，都无法知晓。

是的。严肃的文化阿，它是华教工作者不断的在努力的课题；它是华社最担忧会流失的东西。但，到底文化是什么？文化以什么模式存在于我们的生活中？

联合国教科文组织（UNESCO）给了我们一个对文化清晰的分类。文化被基本分成两大类：一是可以碰触到的（tangible），另一个中是不能碰触到（intangible）。建筑、雕塑、画作，这些可以被看到被碰触到的属于前者；音乐、习俗、表演艺术等不能被碰触到的属于后者。

这个清楚的分类无疑的给了我们华社一个重要的线索，去探究到底什么才是我们需要重视的文化保存工作。这么一个对文化的解说即告诉我们，文化并不是只有文学而已。因此，当我们说要保存民族的文化的时候，就不应该再狭隘的以为文字跟语言能被延续，就已经大功告成了。

我们要了解，音乐文化是一个族群的共同记忆，没有人真正认识到人类共同记忆是如何诞生的，但是，当共同记忆不存在的时候，文化便开始断了层，这正是华社或华教团体最担忧的问题。

就音乐文化而言，华人不能不认识华人的音乐。我们必须通过教育的途径，让孩子认识自己民族的音乐，因此，学校的音乐教育就必须包含这重大的一堂课。

同时，我们也必须思考，华人的音乐是不是华人唯一“应该”学的音乐而已呢？华教团体长期努力在与“在野教育”抗衡的，就是多元开放的教育。多元化的教育到底应该如何进行？是在一个国家内，让各种“源流”（指教学语言而已）的学校共存便达到了目的，还是其实应该在教育的内容上多元开放？

如果华社办的学校只追求以华语为教学媒介语，而不对教育内容采取更多元开放的态度，那么华文教育事实上也只是另一个单元化教育的学校体制，这与政府体制学校的差别就只在教学媒介语而已。

我梦想的是一个真正多元开放的教育，多元文化的音乐教育。

华文学校的音乐教育绝对不只是华人音乐的教学而已。它还必须包括亚洲的音乐、欧洲的音乐、世界的音乐。让学生从认识自己开始，慢慢学习认识这个大人称之为“很大的世界”。如此，学生才能有更广大的胸襟，去面对不同的族群，去包容不同的文化。

惟有音乐才能发挥这个功能……

《待续》